Dévoilée en avant-première le 20 mars 2025 à l’Opéra National de Corée, la mise en scène et les costumes de la production des Noces de Figaro ont été conçus par l’architecte d’intérieur et designer Pierre Yovanovitch. Passionné d’opéra, Pierre Yovanovitch avait réalisé sa première scénographie lyrique en 2023 avec Rigoletto au Theater Basel. Ce nouveau projet, réalisé en collaboration avec le renommé metteur en scène Vincent Huguet, marque une étape importante dans sa carrière, alliant sa passion pour le storytelling à une approche scénique innovante et, pour la première fois, à la création de costumes.

Pierre Yovanovitch Mobilier est ravi de dévoiler « Gloria », une chaise unique créée en l’honneur de l’activiste féministe Gloria Steinem. Cette pièce exclusive, présentée en décembre avec l’achèvement de la rénovation intérieure de sa résidence privée, dirigée par la designer Jane Hallworth, réside désormais dans le célèbre appartement de Mme Steinem à Manhattan. Conçue et offerte gracieusement par Pierre Yovanovitch à la Gloria Steinem Foundation, cette pièce rend hommage à la force et à l’influence intemporelle de Gloria Steinem. La chaise est caractérisée par une broderie réalisée par la Maison Lesage Paris, une structure en chêne massif et des pieds en noyer méticuleusement travaillés. Un clin d’œil aux célèbres lunettes aviateur de Mme Steinem, symbole de son identité et de son influence fait partie des éléments ludiques intégrés à la chaise.

Sublimée par la designer textile Märta Måås-Fjetterström, cette technique de tissage à plat, utilisée pour la production de tapis fins, se distingue par l’application de motifs folkloriques nordiques, entrelacés dans une trame tissée et serrée à la main. Passionné de mobilier scandinave, Pierre Yovanovitch collectionne des pièces du mouvement décoratif de la Grâce Suédoise. Il porte un intérêt particulier aux textiles suédois du début du XXe siècle, réalisés selon la technique traditionnelle du « röllakan ». Avec cette collection de quinze chaises uniques, il met en lumière le raffinement et l’élégance du design scandinave en l’associant à son mobilier. Röllakan est une ode au design suédois vintage, racontée à travers l’artisanat français. La collection est à découvrir à la galerie Pierre Yovanovitch Mobilier Paris du 4 septembre au 5 octobre 2024.

Pierre Yovanovitch a fait appel au designer Christian Louboutin pour créer une collection de chaises en édition limitée, inspirée par des figures féminines emblématiques comme Nefertari et Dita von Teese. La collection, qui est le fruit d’une collaboration réussie entre les deux créateurs, intègre le travail d’une sélection d’artisans français pour fabriquer méticuleusement chaque pièce. En clin d’œil à la célèbre collection de chaussures Nudes de Christian Louboutin, la collection comprend également une série « Simply Nude ». Le résultat est une ode imaginative à la beauté féminine racontée par l’artisanat français.

À partir du 14 mars 2024, Pierre Yovanovitch présente une installation immersive à la galerie Criteria à Melbourne, en Australie. Il y dévoile une sélection de pièces de mobilier et d’œuvres d’art contemporain jusqu’au 2 mai 2024. Cette exposition marque les débuts de Pierre Yovanovitch Mobilier sur le marché australien, offrant ainsi en exclusivité l’opportunité au public de découvrir ses pièces de mobilier et luminaires. L’exposition est visible dans le nouveau showroom de Criteria à South Yarra.

A l’occasion du festival international Design Parade à Hyères, Pierre Yovanovitch dévoilera une mise en scène célébrant le centenaire de la villa Noailles. L’architecte d’intérieur a été invité à remettre au goût du jour cette résidence d’été comme s’il répondait aujourd’hui à la commande de Charles et Marie Laure de Noailles. Il s’agissait pour l’architecte d’intérieur de rendre ces deux personnalités éternelles, et rendre ainsi hommage à l’influence du couple sur l’histoire culturelle et artistique du XXe siècle, et plus particulièrement à la personnalité de Marie Laure de Noailles. Pierre Yovanovitch a travaillé sur ce projet pour y intégrer des pièces issues des archives personnelles du couple. À cette sélection patrimoniale, Pierre Yovanovitch a ajouté des meubles, des objets et des œuvres de son goût, emblématiques du XXe siècle ou plus contemporains.

Les visiteurs peuvent découvrir un intérieur meublé et décoré, librement inspiré des collections des époux Noailles qui les invite à déambuler dans l’univers créatif et la vie quotidienne des propriétaires de la villa d’Hyères, du 23 juin 2023 au 14 janvier 2024.

Du 21 janvier au 21 juin 2023 au Basel Theater en Suisse, l’architecte d’intérieur Pierre Yovanovitch a été invité par le metteur en scène Vincent Huguet à concevoir la scénographie de l’Opéra Rigoletto de Giuseppe Verdi. Passionné d’opéra, Pierre Yovanovitch, entame avec cette réalisation sa première collaboration officielle pour le théâtre lyrique. S’appuyant sur la force du destin et l’histoire tragique du personnage de Rigoletto et de sa fille Gilda, la scénographie consiste en un dispositif simple et percutant. Grâce à une installation évolutive, chaque scène offre une perspective différente et souligne l’accélération du drame. Pierre Yovanovitch ajoute au décor pensé pour l’histoire dramatique de cet opéra italien, des éléments architecturaux forts qui ponctuent l’espace : un escalier courbe sculptural, une palette de couleurs distinctes et utilise l’esthétique de la lumière, intensifiant les émotions du spectateur.

Pour plus d’informations sur l’Opéra Rigoletto de Giuseppe Verdi, consultez le site ici.

Situé sur la rive gauche de Paris, cet appartement résidentiel de quatre chambres, d’une superficie d’environ 300m2, a été un projet de réaménagement d’un lieu historique pour l’adapter au style de vie d’une famille contemporaine. Pour ce faire, Pierre Yovanovitch a ainsi réorganisé le plan des espaces intérieurs, qui était autrefois constitué de deux bâtiments (du 17e et 18e siècles), réunis plus tard dans les années 1800. Des œuvres d’art in situ ont été commissionnées aux artistes français Pierre Marie, Delphine Messmer et Matthieu Cossé ainsi que des oeuvres d’art contemporain et de design vintage. Des pièces de la collection Pierre Yovanovitch Mobilier ont également été intégrées dans ce projet, telles que le fauteuil Asymmetry (M) et la suspension Amélie.

Pour la soumission La Source de cette année, Pierre Yovanovitch a créé une chaise unique inspirée du personnage principal de l’opéra de Puccini, Madame Butterfly. Dans le cadre de ce programme, 50 créatifs ont été chargés de réimaginer l’emblématique chaise Atelier ARTEK.

La chaise Cio-Cio-San de Pierre Yovanovitch associe la solidité structurelle de sa structure en hêtre aux caractéristiques esthétiques d’un papillon qui prend son envol.

Tous les bénéfices de la vente de la chaise sont reversés à La Source, une association créée par Gérard Garouste en 1991 pour aider les enfants et les jeunes défavorisés par le biais de la création.

Pour plus d’informations, lisez l’article ici.

Actuellement exposé à New York, Pierre Yovanovitch est l’un des 200 visionnaires chargés de réinventer la malle iconique de Louis Vuitton pour célébrer le bicentenaire de la marque. Celui-ci a imaginé une malle comme un réceptacle d’idées symbolisant le processus créatif. À bien des égards, elle rend hommage à la malle iconique de Louis Vuitton en tant que contenant de nostalgie et de contenu créatif et émotionnel.

Occupant le bâtiment emblématique de Barney’s New York, Louis Vuitton a aussi organisé à cette occasion une renaissance temporaire de son café emblématique, Freds, pendant toute la durée de l’exposition.

Pour plus d’informations sur l’exposition, visitez le site www.louisvuitton.com

Pour le stand de la galerie Gagosian à Paris+ par Art Basel, Pierre Yovanovitch a créé une expérience visuelle immersive et architecturalement juste. Tant par ses angles géométriques que par l’accès de la lumière à travers la lucarne circulaire, cet espace est destiné à créer un lieu de réflexion paisible au milieu d’une foire d’art très animée.

Niché au sein du Grand Palais Éphémère pendant toute la durée de Paris+ en octobre, cet espace est la première collaboration de Pierre Yovanovitch avec la galerie Gagosian.

Plus d’informations sur www.gagosian.com

Du 15 au 23 octobre 2022, l’exposition Genius Loci met en scène 30 œuvres d’artistes internationaux dans l’ancien appartement parisien d’Auguste Perret, ouvert au public pour la première fois.

S’inspirant de sa passion pour les chouettes, commune avec l’architecte, Pierre y présente « Lady Margareth », une version toute particulière de son fauteuil Flirting, qui se pare pour l’occasion d’accoudoirs ailés, sculptés à la gouge, et de broderies réalisées par Lesage.

La chouette, que Pierre Yovanovitch collectionne sous toutes ses formes depuis son enfance, est pour Auguste Perret un symbole de sagesse et de raison. Elle était représentée avec un compas sur le logo de son agence.

Plus d’informations sur www.geniusloci-experience.com.

Après un lancement officiel au salon Nomad St. Moritz 2022, Pierre Yovanovitch et Dior ont présenté la collection issue de leur collaboration lors de cocktails privés organisés dans des boutiques Dior emblématiques : au 30 Montaigne à Paris, sur Vème avenue à New-York, et à la nouvelle adresse de Bond Street à Londres.

Ces événements ont été l’occasion de dévoiler de nouvelles pièces : déclinaisons en bois noirci et cuirs sombres des premiers modèles et nouveautés telle qu’une boîte à jeux de cartes, un serre-livre et un porte-papier.

Les pièces sont disponibles à l’achat sur Dior.com

Le numéro d’octobre du Wall Street Journal magazine vient de révéler le nouvel intérieur de « Lasata », une propriété historique située dans les Hamptons, signé par Pierre Yovanovitch. Cette maison, bâtie en 1917, est un exemple d’architecture victorienne et compte parmi ses illustres occupants Jackie Kennedy, qui y passé une partie de son enfance.

Pierre Yovanovitch a placé l’histoire du lieu au cœur de son projet de rénovation, repensant intégralement l’espace, tout en respectant la structure architecturale et l’intention d’origine. Le projet décoratif fait dialoguer les œuvres d’art contemporain, de nombreuses pièces de design signées du XXe siècle, des meubles dessinés spécifiquement pour la maison et quelques pièces de la collection Pierre Yovanovitch Mobilier, telle que la chaise Clam ou la table basse Stella.

Pour lire l’article, visitez wsj.com.

Pierre Yovanovitch s’associe à la galerie d’art Kamel Mennour pour une proposition curatoriale digitale intitulée Un printemps rue Beauregard. Au cœur du showroom parisien du designer, l’exposition en ligne présente une sélection d’œuvres d’art contemporain dialoguant avec des pièces de Pierre Yovanovitch Mobilier.

A partir du 28 avril 2022, l’exposition invite à une déambulation contemplative au sein des différentes pièces, et entend montrer une manière de vivre avec des œuvres au quotidien. 

D’un canapé de Pierre Yovanovitch Mobilier à une aquarelle de Camille Henrot, le projet permet aux internautes du monde entier d’expérimenter cette interaction fascinante entre art et design. L’exposition en ligne sera visible sur https://viewingroom.kamelmennour.com/ du 28 avril au 6 juin 2022.

Pierre Yovanovitch dévoile sa collaboration avec Dior Maison, une collection d’objets en hommage aux racines communes de l’architecte d’intérieur et de Christian Dior. Cette ligne comprend quinze pièces en bois dont notamment un miroir, une lampe à poser, une boîte à cigares, un vide-poche et quatre plateaux.

« J’ai imaginé une collection qui s’appuie sur un design narratif où la beauté des matières naturelles et de leurs aléas se joue de la rigueur des lignes. Chaque objet affirme ainsi un caractère unique », explique Pierre Yovanovitch.

Comme toutes les réalisations de Pierre Yovanovitch, la collection met en lumière des savoir-faire locaux, et notamment l’utilisation de techniques traditionnelles de travail du bois. Il s’agit de la deuxième collaboration de Pierre Yovanovitch avec Dior Maison, la première étant la réinterprétation de l’emblématique Chaise Médaillon à l’occasion de l’exposition The Dior Medallion Chair au Salone del Mobile, à Milan, en 2021.

La collection d’objets sera en vente à partir du 14 mars 2022 dans une sélection de boutiques Dior à travers le monde.

Le fauteuil iconique Mama Bear de Pierre Yovanovitch Mobilier est récemment entré dans la collection permanente du Musée des Arts Décoratifs de Paris. 

Étant l’une des premières créations de mobilier de Pierre Yovanovitch, conçue en 2012 et présentée publiquement pour la première fois en 2017, le fauteuil Mama Bear incarne l’approche de l’architecte d’intérieur en matière de design : allier imaginaire et savoir-faire traditionnel.

“La série de fauteuils Bear est un clin d’œil à ma passion pour le design de mobilier vintage américain et scandinave de la première moitié du XXème siècle, avec une référence à l’aspect fonctionnel, simpliste et imaginatif de cette époque ». Disponible en trois tailles, Papa Bear, Mama Bear et Baby Bear, ce fauteuil est inspiré des personnages du conte anglais Boucle d’Or et les Trois Ours”, déclare Pierre Yovanovitch. 

Le fauteuil Mama Bear est visible dans la collection permanente du Musée des Arts Décoratifs de Paris. 

Pierre Yovanovitch Mobilier propose début mars une installation immersive, appelée New Alpine, au salon NOMAD St. Moritz en Suisse. L’architecte d’intérieur s’est inspiré de la collection Sportstugemöbler du designer suédois Axel Einar Hjorth (1888-1959) au design subtil et à l’apparente simplicité, mais dotée d’une élégance sans ostentation. New Alpine reflète le goût de Pierre Yovanovitch pour le design ainsi que sa maîtrise de la mise en scène.

Les visiteurs pourront découvrir en exclusivité 23 pièces de mobilier in situ comme si elles se trouvaient dans une chalet imaginé par Pierre Yovanovitch, donc quelques nouveautés.

Exposition New Alpine du 1er au 6 mars 2022; pour plus d’information, rendez-vous sur : nomad-circle.com

Comme chaque année, l’agence Pierre Yovanovitch participe à la vente aux enchères de l’association La Source. Celle-ci a, cette année, demandé à 55 artistes de revisiter les plateaux Cork Bowls en liège du designer Jasper Morrison, édités et offerts par Vitra. L’architecte d’intérieur s’est prêté au jeu et a imaginé des tables d’appoint montées sur un pied en métal laqué rouge. 

“La taille des Cork Bowls de Jasper Morrison m’a donné l’idée d’en faire des tables. Je voulais quelque chose de gai et poétique, alors, je les ai transformés en fleurs en sculptant leur bord et en leur ajoutant une tige : deux coquelicots, de taille et hauteur différente, faits de liège, patinés par oxydation et de métal laqué.”

Jusqu’au 12 décembre, les tables d’appoint «Poppy» (coquelicot en français) sont mises aux enchères sur le site drouot.com. L’argent de la vente sera reversé à l’association La Source, créée en 1991 par Gérard Garouste, qui vient en aide aux enfants et aux jeunes défavorisés à travers l’expression artistique.

Cette année, Dior Maison a invité 17 artistes et designers dont Pierre Yovanovitch, à revisiter l’une de ses pièces iconiques : la chaise médaillon. Un symbole du style Louis XVI que Christian Dior a choisi dès la fondation de sa Maison, pour installer ses invités lors de ses défilés dans un décor « sobre, simple, surtout si classique et parisien » tel qu’il le décrit dans ses mémoires.

Pierre Yovanovitch a repensé la chaise médaillon comme une paire, comme si la chaise était divisée en deux. A l’image d’un couple, ces objets se ressemblent intrinsèquement, mais leur personnalité diffère. Il a utilisé de l’acier épais, rugueux et texturé pour sortir la chaise de son contexte historique. Pour le tissu, il a choisi la toile Dior Oblique des années 1970 et l’a réinventé avec de nouvelles couleurs et broderies, collaborant avec la prestigieuse maison Vermont.

Les chaises Médaillon réinventées ont été présentées au Salon du Meuble de Milan en septembre 2021 et à la foire Art Basel à Miami.

Suite au lancement de Pierre Yovanovitch Mobilier, PY a annoncé l’ouverture du son premier showroom mobilier à Paris.
Pierre Yovanovitch s’est entouré de l’Atelier Mériguet-Carrère pour créer des couleurs personnalisées et des galeries Kamel Mennour, Max Hetzler, Almine Rech et Thaddaeus Ropac pour habiller l’espace d’une sélection d’œuvres d’art contemporaines.
Le nouveau showroom reflète la signature de Pierre Yovanovitch en matière d’architecture d’intérieur et invite les clients à découvrir ses nouvelles pièces de mobilier.

Visite sur rendez-vous : showroom@pierreyovanovitch.com

Le 19 mai 2021, Pierre Yovanovitch a présenté sa marque, PIERRE YOVANOVITCH MOBILIER en dévoilant 45 nouvelles pièces. Après 20 ans de création de mobilier sur-mesure et de haute facture pour ses projets d’architecture d’intérieur et après le succès de ses deux collections Oops et Love exposées à la galerie new-yorkaise R & Company (2017 et 2019), ce lancement marque un tournant majeur pour Pierre Yovanovitch. PIERRE YOVANOVITCH MOBILIER regroupe désormais tous les métiers liés au mobilier : du design, à la production, à la promotion, à la vente et à la livraison au client final. A cette occasion, Pierre Yovanovitch investit un magnifique hôtel particulier du XVIIe siècle occupé par l’Académie de l’Architecture, situé Place des Vosges, du 19 au 21 mai 2021.

Pierre Yovanovitch a dévoilé cet été le design de la nouvelle bouteille de vin rosé « La Bastide de Peyrassol » du Domaine de Peyrassol.
Ce vin rosé représente parfaitement l’esprit et l’âme de ce domaine provençal transformé par son propriétaire, Philippe Austruy, au cours des 20 dernières années. S’appuyant sur un partenariat de longue date, Austruy a fait appel à Pierre Yovanovitch pour concevoir la bouteille dans le cadre d’une mission plus large visant à rendre les rosés du domaine plus représentatifs de leur région et de leur époque. Le design du flacon rappelle l’architecture du domaine de la Commanderie de Peyrassol et rend hommage aux tons et couleurs naturels du Sud de la France.

Dans le cadre du lancement de la marque Pierre Yovanovitch Mobilier, l’architecte d’intérieur a souhaité inscrire ses nouvelles pièces dans un environnement qui lui est cher : la Provence.

Le reportage photo du mobilier s’est donc fait au Château de Volonne. Pour lui, c’était comme une évidence de rattacher ces nouvelles pièces à ses origines provençales.

« La Provence a toujours été une source permanente d’inspiration dans mon travail et c’est une partie essentielle de ces nouvelles pièces. Ayant grandi dans la région, et y vivant actuellement, je trouve chaque jour de l’inspiration dans la nature environnante. La lumière du soleil, avec les couchers de soleil typiques de la région, la variation saisonnière des textures de la nature, des couleurs profondes et de la matérialité dense de la forêt, à l’explosion sensorielle parfumée et lumineuse de la floraison de la lavande du Plateau de Valensole. Il y a cette dichotomie de beauté et de force – qui peut parfois même frôler l’hostilité – dans la nature provençale que je trouve inspirante. C’est dans mon ADN. De même, je voulais que la nouvelle marque de mobilier reflète la force, la tactilité et la variété de la Provence. Aux alentours de la Provence et inextricablement liée à elle, est Nice, où j’ai grandi. Nice et sa région ont une histoire des Arts Décoratifs et du design, ancrée dans une multi-culturalité unique entre l’Italie et la France, qui m’influence grandement. Par exemple, intégrer de la céramique dans le mobilier est comme un clin d’oeil à l’artisanat traditionnel du village provençal de Vallauris. » Pierre Yovanovitch